Jul
7
to Jun 7

Michelle Bui

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Michelle Bui en compagnie de notre membre Paule Mainguy Michelle Bui with our member Paule Mainguy

Michelle Bui en compagnie de notre membre Paule Mainguy

Michelle Bui with our member Paule Mainguy

Michelle Bui s'est vue remporter la bourse François-Xavier Marange organisée en collaboration avec la Fondation de l'UQAM et l'Atelier Circulaire et qui lui permettra de travailler à notre centre de production de juillet 2017 à juin 2018. Michelle est née en 1987 à Montréal, au Canada, où elle vit et travaille actuellement. Elle a terminé en 2010 un baccalauréat en beaux-arts, avec majeure en peinture et en dessin et mineure en médias d’impression, de l’Université Concordia en 2010. Elle a présenté sa première exposition solo en 2011.

Inspirée par notre société de consommation, la publicité et l’univers de l’industrie, cette jeune artiste collecte des matériaux coupés, pliés ou encore sculptés qu’elle dépose sur un papier périssable. Usant du processus de la photographie pour pérenniser ses œuvres, elle fait référence à la nature morte et aux « packs shots » publicitaires reproduisant, le monde des biens. Michelle Bui souhaite profiter de son année de résidence à l’Atelier Circulaire afin d’explorer l’image imprimée sur des matériaux souples et malléables et ainsi rapprocher la relation viscérale de l’image (image et support) au corps. 

 

Michelle Bui won the Francois-Xavier Marange bursary organised in collaboration with Fondation de l'UQAM and Atelier Circulaire which will allow her to work at our production studio from July 2017 to June 2018. Born in 1987 in Montréal, Canada, where she currently lives and works. Michelle Bui completed a B.F.A. at Concordia University in 2010, with a major in Painting and Drawing and a minor in Print Media. She had her first solo show in 2011.

Inspired by our consumer society, advertising and the world of industry, this young artist collects cut-out, folded or sculpted materials that she places on a perishable paper. Using the process of photography to perpetuate her works, her references are still life and copying the world of material goods. Michelle Bui wishes to take advantage of her year of residency at Atelier Circulaire to explore the printed image on soft and malleable materials and thus bring the visceral relationship of the image (image and support) closer to the body.

 

cargocollective.com/michellebui

 

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Oct
4
to Oct 24

Anne-Louise Blicher

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Fyns-AC.gif

Anne-Louise Blicher fera une résidence à l'Atelier Circulaire du 4 au 24 octobre 2017 dans le cadre de l'échange entre l'Atelier Circulaire et le centre Fyns Grafiske Værksted d'Odense (Danemark).

Anne-Louise s'est formée à la technique de la peinture réaliste à la Florence Academy of Art de Mölndal (Suède) et à Florence (Italie) entre 2008 et 2011, avant d'étudier la gravure au Royal Institute of Art de Stockholm (Suède) de 2014 à 2015. Son travail artistique est à la fois une représentation de la nature visible et une objectivation de l'idée de la nature. 

 

Anne-Louise Blicher will be an artist in residence at Atelier Circulaire from October 4 to 24, 2017 as part of the exchange between Atelier Circulaire and the Fyns Grafiske Værksted center in Odense, Denmark.

Anne-Louise was trained in the technique of realistic painting at the Florence Academy of Art in Mölndal (Sweden) and Florence (Italy) between 2008 and 2011. She studied engraving at the Royal Institute of Art in Stockholm 2014 to 2015. Her artistic work is at the same time a representation of visible nature and an objectification of the idea of nature.

 

alblicher.net

 

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Sep
4
to Sep 17

Xavier Orssaud

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Notre artiste-membre Xavier Orssaud fera une résidence à Open Studio du 4 au 17 septembre 2017 dans le cadre d'un échange entre l'Atelier Circulaire et le centre Open Studio de Toronto (Canada).

Originaire de Paris, Xavier vit et travaille à Montréal. Il détient un Master 1 d’Arts Plastiques et un deuxième d’Esthétique et Sciences de l’Art de l’Université Panthéon Sorbonne à Paris. Il a depuis participé à plusieurs expositions collectives à Montréal.

Passionné d'affiches, il a notamment présenté en 2015 à la Fresh Paint Gallery le projet "Flyposter", qui consiste en une plateforme numérique qui archive les affiches de rue de Montréal et qui vise à documenter la pratique de l’affichage sauvage et ses liens avec la scène culturelle.

Xavier est membre de l’Atelier Circulaire depuis 2015, où il développe une pratique de la sérigraphie et de la typographie.

 

Our artist-member Xavier Orssaud will be resident at Open Studio during September 2017 (dates to be confirmed) as part of an exchange between Atelier Circulaire and Open Studio in Toronto, Canada.

Originally from Paris, France, Xavier lives and works in Montreal. He holds a MFA and a second MFA in Esthetics and Science of Art from Panthéon Sorbonne University in Paris. He has participated in several collective exhibitions in Montreal.

Passionate about prints, he presented in 2015 at Fresh Paint Gallery, the project "Flyposter", a digital platform archiving street posters in Montreal and in search of documenting the practice of free wild display of art in the street and its links with the Cultural scene.

Xavier is a member of Atelier Circulaire since 2015 where he developed a practice of screen printing and letterpress.

 

xavierorssaud.com

 

 

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Sep
1
to Sep 30

Katrina Andry

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Katrina Andry, "When I Grow Up: The Ascribed Black American Dream", gravure sur bois en color reduction et images numériques, 2009.

Katrina Andry, "When I Grow Up: The Ascribed Black American Dream", color reduction woodcut with digital image, 2009.

Katrina Andry sera résidente à l’Atelier Circulaire en lithographie pendant le mois de septembre 2017.

Katrina, qui travaille et vit actuellement à la Nouvelle-Orléans et fait partie des membres actifs du collectif Staple Goods du quartier Saint-Roch de la Nouvelle-Orléans. Elle a reçu un MFA en arts imprimés de l'Université d'État de Louisiane à Baton Rouge en 2010. Elle a été répertoriée par le magazine américain Art in Print comme l'une des 50 meilleurs imprimeurs (janvier 2012). Elle a aussi été récompensée par des résidences d'artistes au Joan Mitchell Center de la Nouvelle-Orléans, au Anchor Graphics de Chicago et au Kala Art Institute de Berkeley, en Californie.

L'art de Katrina explore les impacts négatifs des discriminations raciales que subissent les personnes de couleur". Dans sa pratique, Katrina dépeint ainsi des portraits d’homme blanc en « blackface » en gravure sur bois de grandes dimensions et utilise la figure de l’homme blanc , comme stéréotype d'autorité et comme symbole historique de perpétrateur des discriminations envers les personnes de couleur. Pendant sa résidence à l'Atelier Circulaire, elle réalisera une série de lithographies en couleurs faisant la satire de stéréotypes sur le genre et la couleur de la peau.

 

Katrina Andry will be resident at Atelier Circulaire working in lithography during the month of September 2017.

Katrina currently works and lives in New Orleans and is an active member of the Staple Goods Collective in the St. Roch neighborhood of New Orleans (U.S.A.). She received an MFA in Printmaking from the Louisiana State University in Baton Rouge in 2010. She was listed by the american magazine Art in Print as one of the top 50 printmakers (January 2012 issue). She has also been awarded residencies from the Joan Mitchell Center of New Orleans, Anchor Graphics in Chicago, and Kala Art Institute in Berkeley, California.

Katrina explores the negative effects stereotypes have on people of color. In her practice, Katrina often creates large scale, color reduction wood cuts portraying white men in black face. Katrina specifically uses white men as they are typically seen as figures of authority, and are historically the perpetrators of stereotypes against people of color. While at the Atelier Circulaire, she will do a series of color lithographs satirizing stereotypes on gender or skin color.

 

katrina-andry.com

 

 

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Aug
13
to Sep 16

Nicolas Camille Prod’homme

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Notre artiste-membre Nicolas Camille Prod’homme fera une résidence au Fyns Grafiske Vaerksted d'Odense (Danemark) en août-septembre 2017 (dates à confirmer) dans le cadre d'un échange entre l'Atelier Circulaire et le Fyns Grafiske Vaerksted.

Nicolas a obtenu une Maîtrise en Histoire de l’Art à l’Université de Paris-Nanterre, où il a acquis la maîtrise des techniques du dessin et de la peinture. Depuis son arrivée au Québec, il a participé à l’oeuvre collective Le Corridor lors du festival Art Souterrain de 2015 (Montréal), à l’exposition-hommage Sur les traces d’Albert Dumouchel (divers lieux au Québec) et à la 11e édition de la Biennale internationale de la gravure à Liège (Belgique).

 

Our artist-member Nicolas Camille Prod'homme will be resident at the Fyns Grafiske Vaerksted in Odense (Denmark) in August-September 2017 (dates to be confirmed) as part of an exchange between Atelier Circulaire and the Fyns Grafiske Vaerksted.

Nicolas obtained a master's degree in Art History from the University of Paris X Nanterre where he acquired knowledge of the technique of drawing and painting. He participated in the Le Corridor at the Art Souterrain festival in 2015 (Montréal), in the Albert Dumouchel Tribute exhibition in various places in Québec, and in the 11th edition of La Biennale Internationale de la Engraving in Liège (Belgium).

 

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Jul
14
to Jul 28

Michael McGlennon

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L'artiste Michael McGlennon fera une résidence à l'Atelier Circulaire du 14 au 28 juillet 2017 dans le cadre d'un échange entre l'Atelier Circulaire et le centre Open Studio de Toronto (Canada).

Artiste interdisciplinaire, Michael pratique le dessin graphique, les arts imprimés et la musique. Il articule son art autour de récits de science-fiction à l’aide de ces différents médiums.

 

Artist Michael McGlennon will be resident at Atelier Circulaire from July 14 to 28, 2017 as part of the exchange between Atelier Circulaire and the Open Studio Center in Toronto, Canada.

An interdisciplinary artist, Michael practices graphic design, printed arts and music. He articulates his art around science fiction narratives using these different mediums. 

 

michaelmcglennon.tumblr.com

 

 

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Jun
5
to Jul 7

Mehdi Darvishi

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Mehdi Darvishi, Outside of the Time I, 2015, taille douce. Mehdi Darvishi, Outside of the Time I, 2015, Intaglio.

Mehdi Darvishi, Outside of the Time I, 2015, taille douce.

Mehdi Darvishi, Outside of the Time I, 2015, Intaglio.

Mehdi Darvishi, artiste iranien, a été résident à l’Atelier Circulaire du 5 juin au 7 juillet 2017.

Après avoir obtenu un baccalauréat en Beaux-Arts à l'Université de Téhéran (Iran) en 2012, il a été couronné de plusieurs récompenses. Il a ainsi notamment reçu le second prix à la Istanbul International Printmaking Biennal (Turquie) en 2016, une mention honorable au Awagami International Print Festival de Tokushima (Japon) et le grand prix de la BIECTR (Trois-Rivières) en 2015. Il a également présenté plusieurs expositions individuelles en Serbie et Iran et a participé à des expositions collectives à travers le monde. D'autre part, il a aussi fait une résidence d'artiste à la International Printmaking Base de Guanlan (Chine) en 2016.

Une des techniques de prédilection de Mehdi est la mezzotinte, et il a profité de son séjour à l’Atelier Circulaire pour travailler sur des impressions en "reductive intaglio". À l'aide de la même plaque, cette technique permet de réduire les tonalités pour créer de nouvelles images et formes après avoir réalisé chaque série d'éditions. De cette façon, la plaque est automatiquement réduite par son propre processus. L'une de ses œuvres récentes "Jusqu'à cent ans plus tard" ("Until One Hundred Years Later") a été réalisée à l'aide de ce processus (voir ci-dessous). Le thème principal de la série sur laquelle il travaillera est «La vie et son résultat indéniable: la mort». Le processus de réduction est pour lui un bon reflet de la manière dont il définit la vie, l'artiste acceptant chaque événement comme faisant partie de l'existence humaine.

 

The Iranian artist Mehdi Darvishi was an artist in residence at Atelier Circulaire from June 5th to July 5th, 2017.

He earned a Bachelor of Fine Arts degree from the University of Tehran (Iran) in 2012 and was awarded several prizes including the second prize at the Istanbul International Printmaking Biennal (Turkey) in 2016, an honorable mention at Awagami International Print Festival Tokushima (Japan) and the Grand Prize at the BIECTR (Trois-Rivières) in 2015. He has presented several solo exhibitions in Serbia and Iran and has participated in many group exhibitions around the world. He did an artist residency at the  International Printmaking Base of Guanlan (China) in 2016.

Mehdi's technique of choice is usually Mezzotint and he worked on reductive intaglio prints during his stay at Atelier Circulaire. Using the same plate, this technique allows for the reduction of the tones to make new images and forms after making each new series of prints. In this way, the image on the plate is continually transformed by its own process. One of his recent works "Until One Hundred Years Later” was made using this process (see below). The main theme of the series he is working on is "Life and Its Undeniable Result: Death”. The reductive process is for him a good reflection of the way that he defines life; from his point of view as an artist, who considers the most finite occurrences as being part of the general Human life.

"Until One Hundred Years Later", taille douce, 2015.

"Until One Hundred Years Later", intaglio, 2015.

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Jun
1
to Jun 30

Sheena Hoszko

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Sheena Hoszko, images du projet en cours "35 prisons du Québec". Sheena Hoszko, in progress images of proposal "35 Prisons in Quebec".

Sheena Hoszko, images du projet en cours "35 prisons du Québec".

Sheena Hoszko, in progress images of proposal "35 Prisons in Quebec".

Sheena Hoszko a été résidente à l’Atelier Circulaire pendant le mois de juin 2017.

Sheena vit et travaille à Montréal. Elle a obtenu un BFA en Arts visuels à l'Université Emily Carr d'Art et de Design de Vancouver en 2003 et a obtenu un MFA à l'Université Concordia de Montréal en 2014, où elle a reçu le financement du CRSH pour ses recherches sur le féminisme et le post-minimalisme. Elle a exposé notamment au Centre Clark et à La Centrale (Montréal), au Space (Toronto), au Artspace (Peterborough), à la New Gallery (Calgary) et exposera en 2018 à la Forest City Gallery (Londres). Artiste pluridisciplinaire, elle s’intéresse particulièrement à la dynamique entre les sites géographiques et architecturaux. Son art est influencé par les expériences de sa famille avec l'incarcération et l'armée.

Ses recherches actuelles pour le projet «35 prisons au Québec» examinent l'incarcération au Québec à travers les prismes de l'art, de la géographie et de l'organisation de l'abolition de la prison. Durant sa résidence à l'Atelier Circulaire, l'artiste réalisera un livre d'artiste en taille douce et sérigraphie à partir de ses dessins, accompagné d'un essai sur la géopolitique de l'incarcération au Québec.

 

Sheena Hoszko was an artist in residence at Atelier Circulaire in June 2017. 

Sheena lives and works in Montreal. She obtained a BFA in Visual Arts at Emily Carr University of Art and Design of Vancouver in 2003 and a MFA from Concordia University of Montreal, where she received SSHRC funding for her research on feminism and post-minimalism. She has exhibited at Centre Clark and La Centrale (Montreal), A Space (Toronto), the Artspace (Peterborough), The New Gallery (Calgary) and will exhibit at the Forest City Gallery (London) in 2018. A multidisciplinary artist, she is particularly interested in the dynamics between geographical and architectural sites. Her art is influenced by her family's experiences with incarceration and the military.

Her current research, "35 Prisons in Quebec" examines incarceration in Quebec through the lenses of art, geography & prison abolition organizing work. During her residency at Atelier Circulaire, the artist wishes to create an artist's book in intaglio and serigraphy with her drawings that will be accompanied by an essay on the geopolitics of incarceration in Quebec.

 

sheenahoszko.com

 

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